Cuaderno de Música de 2º1

El Cascanueces es un ballet en dos actos basado en el cuento Ernst Theodor Amadeus Hoffmann El cacanueces y el rey de los ratones.Con un libreto realizado por Marius Petipa, la música compuesta en 1890 por Chaikovski (1840-1893) y la coreografía creada por Lev Ivanov, este ballet se estrenó el 5 de diciembre de 1893 en el teatro Mariinski de San Petersburgo.Sus principales son: Clara,Droselmeyer (padrino de Clara) y el Cacanueces.Chaikovski compondría posteriormente una suite orquestal inspirada en su propio ballet,  tomando sobre todo movimientos del segundo acto.

Primer acto:

Todo comienza con un fiesta en la víspera da navidad, en casa de los padres de Clara. Drosselmeyer es unos de los invitados a la fiesta  y le trae varios regalos a su sobrina, entre ellos un cascanueces con forma de soldado. El hermano de Clara, Fritz, trata de apoderarse del nuevo juguete de su hermana y lo rompe. Drosselmeyer lo arregla y la fiesta continúa. Despues de que se retiran todos se van a dormir. Clara se duerme co su cascanueces y sueña que toda la casa se muy grande y los juguetes del árbol de navidad crecen y toman vida. Aparecen entonces los ratones y declaran una guerra a los muñecos de Navidad. El cascanueces despues e la guerra cae agotado, y luego se convierte en un hermoso príncipe. Clara y el cascanueces comienzan su viaje por el reino de la nieve, en donde se suben a un trineo que los lleva hacia el reino de los dulces.

Segundo acto:

Clara, el cacanueces y Dromlsseyer llegan al reino de los dulces donde los recibe el hada del azúcar, su caballero y los demas dulces. El cascanueces cuenta a todos la lucha contra el rey ratón y cómo Clara salió en su ayuda. El hada de azúcar organiza una fiesta para ellos. Se suceden una serie de danzas en honor a los invitados. Luego todo se va esfumando, Clara despierta con su cascanueces de madera, alegre por su maravillosa aventura.

Bueno aqui os dejamos imágenes de el Cascanueces y el vídeo de los dos actos.

Tambien podeis tener más información pinchando aquí.

De Adrian y Unai

STRAUSS Y EL DANUBIO AZUL

El 13 de febrero de 1867 se estrenó “El Danubio azul”, el vals del compositor austríaco Johann Strauss que se convirtió en una de las piezas musicales más famosas del mundo. Dura diez minutos y es prácticamente el himno de la ciudad de Viena,forma parte casi obligada de las fiestas de bodas, ha sido utilizado en innumerables películas, series de televisión, avisos publicitarios y hasta dibujos animados.

 Su autor, Johann Strauss, fue el miembro más brillante de una familia de músicos aunque debió tomar clases de violíny armonía en secreto. Su padre le había prohibido que se dedicara a la música porque según su experiencia era una carrera muy difícil y lo envió a estudiar contabilidad. Pero a los 19 años ingresó a una banda que llegó a competir con la prestigiosa orquesta que dirigía su padre. Strauss hijo elevó la categoría del vals, un género musical que ya era popular en distintos países de Europa, y compuso casi 500 valses.

 El vals más conocido es “El Danubio azul”, que en sus orígenes fue una pieza para coro presentada en aquella primigenia sociedad musical. Los versos que acompañaban la composición fueron creados por Joseph Weyl,un policía amigo de Strauss, se referían al sistema de iluminación de la ciudad y no mencionabanpara nada al Danubio. Tal vez por la falta de encanto de la letra, la música tampoco despertó entusiasmo en el público y fue olvidada.

 Pero en 1867 se le encargó a Strauss escribir algo para una exposición en París y como tenía poco tiempo desempolvó la composición convertida en pieza orquestal y obtuvo un enorme éxito. En los meses siguientes se vendieron cien mil copias de la partitura y la obra se consagró bajo el nombre de “El bello Danubio azul”, a pesar de que el río junto a Viena es de color entre gris y marrón. Pero la música se impuso sobre la realidad y el vals evoca un paisaje luminoso e indiscutible.

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XIN XIN DU, SHEYLA BESCOS ARESTI E IDOIA APARICIO ELIZALDE

Isadora Duncan nació en San Fracisco (EEUU).Isodora cuando era pequeña abandono su familia. Esto creó en el hogar delos Duncan una dificil cituación de penuría economica, Isodora daba claces de danza a niños/as de diez años. Cuando Isodora llego a la adolecencía, su familia se mudo a chicago , donde Duncan estudiaba danza clasica. Su familia perdio todas sus poseciones en un incendio y se volvio a trasladar pero ahora en Nueva York, donde duncan ingresa en la compañia de teatro del dramaturgo Agustin Daly. En los albores del siglo Isadora convence a su madre y a su hermana para que la familia emigre Europa. A ella le facina las expreciones artisticas de la Grecia clasica, y muy especialmente los vasos decorados com figuras danzantes. Isadora Duncan tuvo una vida personal tan poco combencional. Se caso com el poeta ruso Sergéi Yesenin, 17 años mas joven que ella. Yesenin le acompaño en un viage por Europa, pero por el caracter violento de éste y su adicción al alcohol dieron al traste al matrimonio y luego de varios años. Isidora Duncan murío en un accidente de automovil acaecido en Niza, Francia la noche del 14 de septiembre de 1927, a la edad de 50 años murío extrangula en la chalina que lucío en ese día, y que la chalina se enrredo por las ruedas del automovil

Si quieren saber mas información pinchen aquí

Y tambien le vamos a mostrar una imagen muy bonita de Isadora duncan cuando era muco mas joven y antes de morir:

Y otra cosa aqui tambien le dejo un video sobre Isadora Duncan espero que os guste mucho y disfruten del video:

Video de Isadora Duncan:

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Guía de Orquesta para jóvenes es una obra de Benjamin Britten (1913-1976) que escrbió para un documental de la BBC de Londres con el fin de familiarizar a los jóvenes con las secciones y los instrumentos musicales de una Orquesta Sinfónica.

Es una buena audición para reconocer el timbre de los instrumentos. La obra se divide en tres partes:

• En la primera parte los instrumentos interpretan una melodía por secciones: cuerda, viento madera, viento metal y percusión.

• En la segunda parte los instrumentos se van presentando individualmente y por familias.

• En la tercera van entrando de uno en uno hasta acabar toda la orquesta.

Jose Carreras nacio en Barcelona ,5 de diciembre de 1946 . Es un famoso español que hiso muchas interpretaciones .Fue famoso gracias a que participo en un programa llamado los tres tenores: junto a Luciano  Pavarotti . Jose Carreras desde niño soñaba ser famoso de la opera ,el cuando tenia los 20 años cantava en la radio española ” La donna é mobile ” . El trabajaba para Philis Clacids algunas de sus operas fueron :La juive ,Tosca Y el Trovatore.Esto es lo que le cuento sobre la vida de Jose Carreras ,espero qe le haya gustado.

BUENO AQUI OS DEJO CON LA OPERA AVE MARIA.

Tenor dramático italiano. Nació en Nápoles, ciudad donde debutó en 1894. Milán fue testigo de su primer gran éxito en 1898, en la interpretación del papel de Loris de Fedora , del compositor italiano Umberto Giordano. Más tarde actuaría en San Petersburgo, Roma, Lisboa y Montecarlo, donde su interpretación en la Boheme de Giacomo Puccini, acompañado por Nellie Melba, le supuso su lanzamiento internacional. Ese mismo año debutó en el Covent Garden de Londres con Rigoletto , de Giuseppe Verdi. En 1903 cantó por primera vez en el Metropolitan Opera House de Nueva York, también en Rigoletto.

Giuseppe Verdi (1813-1901),fue un gran compositor de ópera italiano, y sus obras están consideradas entre las mejores de la historia de la ópera.

Nació el 10 de octubre de 1813 en Roncole, estado de Parma. Hijo de campesinos analfabetos, estudió música en la vecina ciudad de Busseto donde encontró unos protectores en los esposos Barezzi. En 1832 fue rechazado por el conservatorio de Milán por su juventud y de que “sus ejercicios no mostraban especiales aptitudes para la música”, entró como discípulo del compositor milanés Vincenzo Lavigna. Volvió a Bussetto en 1833 como director de la Sociedad Filarmónica.

Cuando tenia 25 años Verdi volvió a Milán. Su primera ópera fue Oberto conde de San Bonifacio se estrenó en 1839 en La Scala y tubo poco éxito. Su ópera cómica Un giorno di regno (Un día de reino, 1840) fue un fracaso y Verdi, ya afectado por las muertes recientes de su mujer Margarita Barezzi y de dos de sus hijos, decidió abandonar la composición. Pero al cabo de un año el director de La Scala logró convencerlo para que escribiera Nabucco (1842). Esta ópera la escribió en menos de tres meses, causó gran sensación, porque el tema de la cautividad de los judíos en Babilonia fue considerado por el público italiano como una alusión a la oposición al gobierno austriaco en el norte de Italia. Poco a poco fue imponiéndose la costumbre de aclamar a Víctor Manuel como rey de Italia al decir “Viva Verdi” . Después escribió más óperas como: I Lombardi alla prima crociata (1843) y Ernani (1844), las dos tuvieron gran éxito. De las 11 óperas siguientes sólo Macbeth (1847) y Luisa Miller (1849) se mantienen en el repertorio actual de ópera. Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) inspirada en El Trovador del escritor español Antonio García Gutiérrez y La Traviata (1853), que supusieron su consagración, se encuentran entre las óperas más populares de todos los tiempos.A los 70 años de edad después de no escribir nada en13 años después de escribir el Requiem Verdi compuso tal vez su mejor ópera, Otello (1887), con un libreto que el compositor y libretista italiano Arrigo Boito había adaptado hábilmente de la tragedia de William Shakespeare. A continuación compuso su última ópera Falstaff (1893), igualmente adaptada por Boito de la obra de Shakespeare y considerada como una de las mejores óperas cómicas. Verdi falleció el 27 de enero de 1901 en Milán.

Las óperas que Verdi escribió en su madurez, entre las que se encuentran Las Vísperas Sicilianas (1855), Simon Boccanegra (1857) Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862) y Don Carlos (1867), muestran una gran maestría en la caracterización musical y una mayor prestigio del papel orquestal. Aida (1871), también de este periodo y probablemente la ópera más popular de Verdi, fue un encargo del virrey de Egipto para celebrar la inauguración del Canal de Suez y su estreno se produjo en El Cairo. Tres años después Verdi compuso su obra no operística más importante el Réquiem (1874) para conmemorar la muerte del novelista italiano Alessandro Manzoni (aunque existía una versión del Libera me en memoria de Gioacchino Rossini, fallecido en 1868). Entre las composiciones no operísticas de Verdi cabe citar la cantata dramática Inno delle nazioni (1862) y el Cuarteto para cuerda en mi menor (1873) así como un Te Deum, compuesto a los 85 años y otras obras religiosas.

La obra de Verdi destaca por su intensidad emocional, sus melodías armónicas y sus caracterizaciones dramáticas. Transformó la ópera italiana, que hasta entonces utilizaba argumentos tradicionales, libretos anticuados y enfatizaba la parte vocal, para crear una entidad musical y dramática unificada. Actualmente sus óperas se encuentran entre las más representadas en todo el mundo.